நடிகர்கள்: விக்ரம், ஐஸ்வர்யா ராய் பச்சன், ஜெயம் ரவி, கார்த்தி, த்ரிஷா, ஆர். சரத்குமார், ஜெயராம், பிரபு, ஐஸ்வர்யா லெக்ஷ்மி, சோபிதா துலிபாலா, விக்ரம் பிரபு, பிரகாஷ் ராஜ், ரஹ்மான் மற்றும் ஆர். பார்த்திபன்.
இயக்குனர்: மணிரத்னம்
இசை அமைப்பாளர்: ஏ.ஆர்.ரஹ்மான்
ஒளிப்பதிவு: ரவிவர்மன்
தமிழ் சினிமாவின் தலைசிறந்த படைப்பான பொன்னியின் செல்வனை மாற்றியமைக்க பல தசாப்தங்கள் ஆனதற்கு பட்ஜெட் தான் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. இது ஓரளவு உண்மையாக இருந்தாலும், நாவலின் வாய்மொழி தன்மை சினிமா என்ற காட்சி ஊடகத்துடன் சரியாக பொருந்தவில்லை. தமிழ் சினிமா மணிரத்னம் போன்ற ஒருவரை உருவாக்குவதற்கு நேரம் எடுத்தது, அவர் இரு ஊடகங்களுக்கும் உணர்திறன் மற்றும் இடைவெளியைக் குறைக்க முடியும். முதல் படத்தில், கல்கி கிருஷ்ணமூர்த்தியின் புத்தகங்களுக்கு மணி கடுமையாக விசுவாசமாக இருந்தார், இது படத்திற்கு சொப்பி என்று சொல்லப்பட்ட செலவில் வந்தது. இது புத்தகங்களின் தீவிர ரசிகர்களை திருப்திப்படுத்திய அதே வேளையில், சில ஆதார அடிப்படையிலான உண்மைகளைக் கொண்ட ஒரு வரலாற்று ‘புனைகதை’ கல்கியின் புத்தகத்தில் மணி ஏன் கொஞ்சம் சுதந்திரம் எடுக்கவில்லை என்ற கேள்வியும் நீடித்தது.
பொன்னியின் செல்வன் 2 படத்தைப் பார்த்த பிறகு, முதல் பாகம் காவியத்தை அறிமுகப்படுத்தி நிறுவிய விதம் என்று சொல்லலாம், அங்கு ஆடம்பரமான பாடல் காட்சிகளுக்கு திரை நேரத்தைப் பயன்படுத்துவதில் அவர் வெட்கப்படவில்லை. இரண்டாம் பாகத்தில், அவர் துணிச்சலானவர் மற்றும் புத்தகங்களிலிருந்து முக்கியமாக விலகுகிறார். இங்கே, மணிரத்னம், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், எழுதப்பட்ட விஷயத்தை விட தனது கைவினைப்பொருளுக்கு மிகவும் விசுவாசமாக இருக்கிறார். இது பொன்னியின் செல்வன் 2 திரைப்படத்தை சிறந்த சினிமாவாகவும், அதன் முதல் பாகத்தை விட சிறந்ததாகவும் மாற்றுகிறது.
பச்சைத் திரைகள் மற்றும் விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் யுகத்தில், பொன்னியின் செல்வன் தமிழ் சினிமாவின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அது உண்மையாக இருக்க பாடுபடுகிறது. ஆதித்த கரிகாலன் (விக்ரம்) மற்றும் நந்தினியின் (ஐஸ்வர்யா ராய்) இளமைப் பருவத்தின் ஃப்ளாஷ்பேக், மயக்கும் முன்னுரையுடன் படம் துவங்குகிறது. இந்தக் காட்சிக்கு கற்பனை தேவை, மணிரத்னத்துக்கு அதுவும் ஓட்ல்ஸில் உண்டு. நந்தினியும் கரிகாலனும் இப்படித்தான் சந்தித்திருக்க வேண்டும் என்று நம்ப வைக்கிறார் இயக்குனர். குதிரையின் மீது அமர்ந்து சிரித்துக்கொண்டே ஆற்றங்கரையில் அந்த கடினமான புன்னகையுடன் அவள் நிச்சயமாக அவனைக் கடந்து சென்றிருப்பாள். எல்லாம் நடந்தது. நல்ல சினிமா நம்ப வைக்கிறது. பிரமாண்ட செட் மற்றும் CGI மூலம் மட்டும் நீங்கள் அங்கு செல்ல முடியாது, அது மணிரத்னத்துக்கு தெரியும். அப்படிப்பட்ட கவர்ச்சியான இடங்களில் படத்தை அமைத்து உங்களை வென்று சோழ தேசத்தின் கற்பனையை வாங்க வைக்கிறார். இது உண்மையாக இருக்காது, ஆனால் உண்மை என்பது கலையின் ஒரே புள்ளி அல்ல.
நந்தினிக்கு நடந்ததைக் காட்டிய பிறகு, படம் மீண்டும் அருள்மொழி வர்மனின் கதையைத் தொடங்குகிறது. கடலில் இருந்து ஊமை ராணியால் மீட்கப்பட்ட பிறகு, அவர் இப்போது கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார். வல்லவராயன் வந்தியத்தேவன் (கார்த்தி) மற்றும் பூங்குழலி (ஐஸ்வர்யா லட்சுமி) அவரை ஒரு புத்த மடாலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல முடிவு செய்தனர், அங்கு அவர் குணமடையலாம். இதற்கிடையில், நந்தினி பாண்டியன்களுடன் சேர்ந்து சுந்தர சோழரையும் (பிரகாஷ் ராஜ்) ஆதித்த கரிகாலனையும் ஒரே நாளில் கொல்ல முடிவு செய்கிறாள். சோழ சாம்ராஜ்யத்தின் சிம்மாசனத்தைக் கோரும் கிளர்ச்சியை உருவாக்கிய மதுராந்தகனுடன் (ரஹ்மான்) ஒப்பந்தம் போடும் சாக்கில் ஆதித்த கரிகாலனை கடம்பூர் கோட்டைக்கு அழைக்கிறாள்.
திட்டங்களைப் பற்றி அறிந்த வந்தியத்தேவன், மற்றொரு மனதைக் கவரும் காட்சியில் தனது அன்புக்குரிய குந்தவைக்கு (த்ரிஷா) செய்தியை அனுப்புகிறார். காதல் தருணங்களை எப்படிக் காட்டுவது என்பதை தமிழ் சினிமா மறந்துவிட்டதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் ஒரு சில குளோஸ் அப் காட்சிகள் மற்றும் சிறிய வசனங்கள் மூலம் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை சீட்டு திரைப்பட தயாரிப்பாளர் நமக்கு நினைவூட்டுகிறார். நிச்சயமாக, அதை நிரப்புவதற்கு ஏஆர் ரஹ்மானும் தேவை. வந்தியத்தேவன் கண்ணை மூடிக்கொண்டு ஒரு சிறிய தீவில் வைக்கப்படுகிறான். குந்தவை அவரை விசாரிக்கிறார் (அல்லது நாடகங்கள் என்று சொல்லவா?). அவள் மெதுவாக அவனை வட்டமிட்டு வாளால் தொந்தரவு செய்கிறாள். வந்தியத்தேவன் தன்னைக் கைப்பற்றியவனைப் பார்க்க முடியாது, ஆனால் அவனுக்குத் தெரியும். இவை அனைத்தும் முத்தங்கள் மற்றும் தொடுதல்கள் இல்லாத முன்கதை. இருப்பினும், சமீபத்திய தமிழ் சினிமாவில் இது மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் தருணத்தை உருவாக்குகிறது.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆகா நாகா பாடலைப் போல தென்றலை உணரும் இந்த ஜோடியிலிருந்து எங்களுக்கு அதிக காதல் வரவில்லை. இருப்பினும், நந்தினிக்கும் கரியகாலனுக்கும் இடையிலான பேரார்வப் புயலின் ஆழமான முடிவில் நாம் தள்ளப்பட்டுள்ளோம். இது கடுமையானது, கொடியது மற்றும் நச்சுத்தன்மையின் பாடநூல் வரையறை. பொன்னியின் செல்வன் புத்தகங்கள் மற்றும் படங்கள் இரண்டுமே டைட்டில் கதாபாத்திரத்தை விட இந்த காதல் விவகாரத்தில் அதிக நேரத்தை செலவிடுவது விசித்திரமாக இருக்கலாம். இருப்பினும், ஆதித்த கரிகாலன் நந்தினியின் வேண்டுகோளுக்கு செவிசாய்த்து, வீரபாண்டியனைக் காப்பாற்றினால், அவன் உள்ளிருந்து அவனைக் கொல்லும் குற்றத்தை சுமக்க மாட்டான். ராஜ்ஜியத்தை ஆளும் அளவுக்கு அவர் புத்திசாலித்தனமாக இருந்திருப்பார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பட்டத்து இளவரசன் (இளவரசன்). அவரது சிக்கலான காதல் இல்லையென்றால் நாடகமும் இல்லை, பொன்னியின் செல்வனும் இல்லை.
ஆதித்த கரிகாலன், நந்தினியின் சூழ்ச்சியைப் பற்றி அறிந்த பிறகும், தனது வாழ்க்கையின் ஒரே அன்புடன் இறுதி மோதலுக்கு கடம்பூர் கோட்டைக்குச் செல்கிறான். விக்ரம் மற்றும் ஐஸ்வர்யா இந்த விசித்திரமான உறவின் அனைத்து சிக்கல்களையும் கொண்டு வருகிறார்கள், இது பேரார்வம் மற்றும் பழிவாங்கும் ஒரு ஆபத்தான காக்டெய்ல் ஆகும். தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒருவருக்கொருவர் மோசமானதை வெளியே கொண்டு வந்த இரண்டு பேர் இங்கே இருக்கிறார்கள், இன்னும் ஒருவரை ஒருவர் வெறுக்க முடியவில்லை. அந்தக் காட்சி பொன்னியின் செல்வன் 2 இன் பிற்பகுதியாக இருக்கலாம். ஐஸ்வர்யாவின் கதறல் மற்றும் மின்னலின் ஒளிரும் பொன்னியின் செல்வனின் மிகவும் வலிமையான மற்றும் புதிரான கதாபாத்திரத்தின் முடிவுக்கு சரியான நீதியை வழங்கும் ஒரு காட்சி.
உண்மையில் படத்தில் குறைகள் உள்ளன. புத்தகத்தைப் படிக்காத ஒருவர் கதையை எப்படிப் பின்பற்றுவார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். பொன்னியின் செல்வனுக்கு வழக்கமான படக் கட்டமைப்பு இல்லை, ஏனெனில், பல கிளை கதைக்களங்களில், அது முடியாது. இது பொன்னியின் செல்வனைப் பற்றியது மட்டுமல்ல. ஆதித்த கரிகாலனைப் பற்றியும், வந்தியத்தேவனைப் பற்றியது. கட்டமைப்பானது குழப்பமானதாகவும், பிடிக்க கடினமாகவும் முடிகிறது. இருப்பினும், புத்தகத்தின் ஒரு பகுதி கூட இல்லாத ஒரு சில சிறிய காட்சிகள் மூலம் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தையும் மணிரத்னம் எவ்வளவு அற்புதமாக அடைகிறார் என்பதைப் பாருங்கள். புத்த மடாலயத்தில் பொன்னியின் செல்வன் கொல்லும் சூழ்ச்சியை எப்படி கையாள்கிறார் என்று பாருங்கள். அது அவருடைய நீதி மற்றும் அசைக்க முடியாத ஒழுக்க நெறி. அவர் தனது சகோதரன் ஆதித்த கரிகாலனைப் போல கடுமையான போராளி அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு தலைவர், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் சரியான போக்கை அறிந்தவர். இது வாள் சண்டையை விட வீரம், அதனால்தான் மணிரத்னம் அருள்மொழி வரமனின் சித்தரிப்பைக் கட்டுப்படுத்துகிறார், ஏனெனில் அதுவே அவரது சாராம்சம்.
முடிவு அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் புத்தகங்களிலிருந்து வேறுபட்டது, மேலும் இது தூய்மைவாதிகளிடமிருந்து படத்திற்கு எதிரான கடுமையான விமர்சனங்களில் ஒன்றாக இருக்கும். அதனுடன், பூங்குழலி மற்றும் வானதி போன்ற அன்பான கதாபாத்திரங்களின் குறைவான பிரதிநிதித்துவம் பற்றிய புகார்களும் இருக்கும். இது மொழிபெயர்ப்பின் செலவு. மணி தனது கைவினைக்கு உண்மையாக இருந்ததற்காக செலுத்திய செலவு அது. பரந்து விரிந்து கிடக்கும் நாவலுக்கு இன்னும் நியாயம் செய்யும் ஒரு தொடரை உருவாக்க தமிழ் சினிமாவில் இருந்து யாராவது தோன்றுவதற்கு இன்னும் ஒரு நிமிடம் ஆகும், ஆனால் அதுவரை மணிரத்னத்தின் பொன்னியின் செல்வன் நம்மிடம் உள்ளது.